오토링거, 파괴와 재구성으로 소재의 본질을 드러내다

베를린의 패션 브랜드 오토링거를 이끄는 디자이너 코지마 가디언트와 크리스타 뵈슈가 불태우고 부식시키는 작업으로 소재의 본질을 탐구합니다. 두 사람은 파괴를 그 자체의 목적으로 삼지 않으며, 실험 과정에서 우연과 실패를 받아들이면서도 우아함을 살릴 수 있는 지점에서 작업을 멈춘다고 설명합니다.

스위스에서 자란 두 디자이너는 잡지와 음악, 예술을 통해 패션을 접했으며, 마르탱 마르지엘라와 헬무트 랭에게 영향을 받았습니다. 예술가 이자 겐츠켄과 바네사 비크로프트, 밴드 콕토 트윈스, 사진가 리처드 컨과 콜리어 쇼어도 중요한 참조점으로 꼽았습니다. 대학 재학 중 브랜드 프로젝트를 시작한 이들은 늘 함께 디자인하며, 두 사람 모두 동의해야 작품을 공개한다고 말합니다.

가디언트는 재구성이 이제는 구매할 수 있는 하나의 스타일이 됐지만, 오토링거에서는 외관이 아니라 실제 제작 방식이라고 강조합니다. 옷을 해체하고 손으로 마무리하는 과정이 브랜드의 정체성에 해당합니다. 두 사람이 표현하는 여성상은 유머와 섹시함, 다소 거친 면을 지니며 자기 몸에 자연스럽게 머무는 여성입니다. 이들은 여성 디자이너로서의 관점과 젠더에 구애받지 않는 옷을 함께 고려하지만, 특정한 이념이나 방침을 따르기보다 자신과 주변 여성의 몸에서 디자인을 시작한다고 설명합니다.

오토링거는 빈티지 의류와 아카이브를 활용해 기존 옷에 남은 역사와 디자인 결정을 새로운 작업의 출발점으로 삼습니다. 이는 과거를 보존하려는 향수가 아니라, 과거에 손을 대고 흔드는 방식입니다. 두 디자이너는 화려하고 장식적이며 맥시멀한 데시구알의 아카이브가 오토링거와 크게 달라 협업할 만한 접점을 제공했다고 말했습니다. 프린트와 구조가 여러 겹인 데시구알 의류, 매장에서 판매되지 않은 데드스톡을 해체하고 재구성했으며, 특정 아카이브 의류로 만든 수작업 작품은 각각 한 점뿐입니다. 이 가운데 다섯 점만 제작한 것은 원하는 품질을 구현할 수 있는 수량이었기 때문입니다.

두 디자이너는 협업에서 상대 브랜드의 강점을 먼저 살핀다고 밝혔습니다. 캠퍼의 장인정신, 푸마의 스포츠 역사, 마무트의 기술 전문성을 출발점으로 삼고, 상대의 브랜드 언어와 오토링거의 언어가 만나는 지점을 찾습니다. 양측의 신뢰를 바탕으로 어느 한쪽만으로는 만들 수 없었던 결과물이 나와야 협업이 성공적이라는 설명입니다. 이번 가을에는 데시구알과 캡슐 컬렉션을 선보였습니다.

Source: fashionsnap.com