도쿄 패션 위크에서 두드러진 SS27 트렌드

도쿄 패션 위크가 주말 동안 막을 내렸습니다. 디자이너와 브랜드들은 장인정신과 세부 표현을 선보였으며, 바다에서 영감을 얻은 강렬한 작품과 전통, 개성이 주요 흐름으로 나타났습니다. 특히 전통과 현대의 결합, 해저 세계, 투명하고 흐르는 소재, 해체와 반복이 눈에 띄었습니다.

필리핀 브랜드 Bench/는 필리핀과 일본의 수교 70주년을 기념해 Threads of Dreams라는 공동 쇼를 열었습니다. Rhett Eala, Jaggy Glarino, Joey Samson이 컬렉션을 발표했으며, 일본 데뷔 무대이기도 했습니다. Eala는 어머니의 일본 여행 기억에서 출발해 골동 기모노풍 직물로 두 문화를 연결했고, Samson은 일본 전통 우산과 기모노에서 영감을 얻은 드레스를 선보였습니다. Glarino는 Mindanao 섬의 문화유산과 원주민 의복, 전통 공예를 건축적 실루엣과 조각적 형태로 옮겼습니다. 라탄으로 만든 필리핀의 다이아몬드 무늬인 Solihiya 직조 기법도 재해석했습니다.

일본 남성복 브랜드 Yoshiokubo는 Natural Born Nomads 컬렉션에서 몽골의 영향과 현대적인 아우터웨어, 러닝웨어를 결합했습니다. 꽃 장식과 퀵 릴리스 패스너에서 가져온 코드 디테일이 짧은 러닝 쇼츠, 러닝 베스트, 다양한 재킷과 코트에 등장했습니다. 일본 브랜드 Yushokobayashi는 Mermaid’s Tears 컬렉션에서 해조류, 무너지는 궁전 기둥, 공기 방울로 런웨이를 꾸몄습니다. 비늘을 연상시키는 반짝이는 스팽글 드레스와 레이스를 포함한 여러 소재를 겹친 거친 망사 의상, 니트 문어 가방과 입체적인 닻 벨트가 함께 제시됐습니다.

대만 브랜드 Charinyeh는 40년간 대만에서 활동한 뒤 도쿄에서 처음 쇼를 열었습니다. 크리에이티브 디렉터 Yeh Cha-Rin은 현지 수중 세계의 동식물을 컬렉션에 담았으며, 산호를 곡선 리본 스커트와 드레이프 요소가 있는 드레스로 표현했습니다. 다양한 의상의 색상 그라데이션은 바다와 해변, 식물 세계의 연결을 나타냈고, 문어 자수와 돌고래 및 해파리 프린트가 더해졌습니다. Charinyeh는 투명하고 흐르는 소재를 사용해 층 사이로 다른 무늬가 비치도록 했습니다. 일본의 RequaL과 Mitsuru Okazaki는 칼라를 여러 개로 늘리거나 본래 위치에서 분리했으며, 대만의 Seivson은 주름 의상의 일부를 레이스와 코르셋 요소와 결합해 비대칭 코트 드레스로 구성했습니다.

Source: fashionunited.com