KHOKI의 옷에 깃든 따뜻함의 정체

KHOKI의 옷을 설명할 때 여러 사람이 공통적으로 사용하는 표현은 따뜻함입니다. 이는 온도가 아니라 다정함과 배려, 편안한 분위기를 뜻하는 비유적 표현입니다. 브랜드의 세 번째 컬렉션인 2027년 봄여름 런웨이 쇼에서는 이 감각이 어디에서 비롯되는지 엿볼 수 있었습니다.

쇼장에는 침대와 주방을 설치한 집 내부 같은 세트가 마련됐습니다. 2025년 가을겨울 쇼에서 디렉터 Koki의 본가 인근 숲에서 가져온 마른 잎 600상자로 집 밖을 재현했다면, 이번에는 그 안쪽을 보여줬습니다. Koki의 유년기 방에 있던 추억의 물건들도 소품으로 사용했습니다. 야마나시현 호쿠토시 키요사토에서 드라이플라워 사업을 운영했던 본가는 Koki가 디자인을 처음 접한 출발점이었습니다. 거대한 자연과 소박한 수작업의 온기 속에서 자란 경험은 전위적이면서도 착용자를 밀어내지 않는 KHOKI의 제작 방식으로 이어졌습니다.

첫 번째 룩은 핀스트라이프 셋업 안으로 선명한 빨간색 이너를 드러낸 스타일이었습니다. 이너의 기반은 노동자 계층의 옷인 워크 재킷으로, 전면 지퍼와 흰색 스티치, 밑단 디자인이 특징입니다. 여기에 프릴을 더해 투박함과 섬세한 여성성을 함께 표현했습니다. 실용복의 강인함, 프릴의 사랑스러움, 테일러드 의복의 품격이 한 스타일 안에서 자연스럽게 어우러졌으며, 여러 나라의 문화가 섞이는 벼룩시장을 마음의 고향으로 삼는 KHOKI의 분류하기 어려운 디자인이 드러났습니다.

이번 시즌에는 Koki가 취미로 수집한 빈티지 무대 의상에서 영감을 얻은 쇼피스도 등장했습니다. 카무플라주 재킷에는 귀족 장식복을 연상시키는 어깨 프릴과 금실 자수, 레이스를 넣고 무릎 길이 데님 쇼츠를 매치했습니다. 연미복풍 재킷 허리에 레오퍼드 무늬 코르셋을 겹친 룩은 손상된 데님과 함께 연출해 고전적 우아함과 스트리트를 교차시켰습니다. KHOKI의 따뜻함은 아메리칸 퀼트 같은 수작업 소재에만 있지 않습니다. 과거와 현재, 국경, 현실과 비일상을 배척하지 않고 받아들이며 착용자의 생활과 연결하는 포용적인 시선에 있습니다.

Source: fashionsnap.com