Creative Intelligence 페스티벌이 제시한 창작과 기술의 세 가지 관점

런던 Southbank Centre에서 로봇 개가 무대를 떠나지 않으려 버틴 일이 벌어졌습니다. 검은색 차림에 사이보그를 연상시키는 음성 변조 마스크를 쓴 주인이 로봇 개를 무대 뒤로 끌고 가려 했지만, 싸움을 목적으로 만들어진 로봇 개는 목줄에 맞서 저항했습니다. 이 장면은 디스토피아 공상과학 영화나 Black Mirror의 한 장면이 아니라, Southbank Centre가 처음 개최한 Creative Intelligence 페스티벌에서 실제로 일어난 일입니다.

9월 11일부터 13일까지 열린 이 행사는 미래를 형성하는 새로운 아이디어와 예술, 기술을 소개하는 자리였습니다. 행사는 ‘문화의 첫 움직임을 만드는 사람들’의 작업을 빠르게 선보였으며, 2027년에도 다시 열릴 예정입니다. 현장에는 Dazed Club을 통해 할인 티켓을 구매한 Dazed Club 회원들도 참석했습니다.

행사에서 제시된 첫 번째 관점은 창작자가 생계를 유지하면서도 자신의 창작적 비전을 완전히 포기하지 않을 수 있다는 주장입니다. Restless Egg는 예술을 만들고 판매하는 데 실리콘밸리식 모델을 적용하며, 공동 창립자 William Morgan은 이를 창의성을 확대하는 힘으로서의 상업화라고 설명했습니다. 그는 상업화가 작품을 더 많은 사람에게 알리고 실질적인 영향을 만드는 새로운 방법을 열 수 있다고 말했습니다. Restless Egg는 Mozilla Foundation 및 Leonardo와 ISAST의 최고경영자인 Diana Ayton-Shenker와 함께 Creative Intelligence에서 이 모델을 논의했습니다.

두 번째 관점은 인공지능 도구의 기본 설정을 예술가가 바꿀 수 있다는 가능성입니다. 수년간 자신의 작업에서 인공지능과 협업해 온 K Allado-Mcdowell은 Sougwen Chung, Jazia Hammoudi와의 대화에서 인공지능 결과물의 상당 부분이 시스템의 핵심 기본 설정으로 작업한 데서 나온다고 말했습니다. 세 번째로 Moth Quantum의 창립자 Harry Kumar는 아직 초기 단계인 양자 컴퓨팅을 일찍 받아들여야 한다고 주장했습니다. 그는 William Morgan, Lauren Bowker와의 대화에서 기술이 성숙하는 시기에 사람들을 일찍 참여시키면 기술의 방향을 형성하고, 공개되지 않은 분야에서 진행되는 일을 대중에게 설명하는 데 도움이 된다고 말했습니다.

Source: dazeddigital.com