예술이란 무엇인가

Asher Penn은 예술을 진지하게 고민하기 시작한 시점이 20대 초반이었다고 말합니다. 그는 결국 예술이 만들어내는 에너지를 좇고 있었다고 설명합니다. 2005년부터 2015년까지 예술은 가장 수익성이 높고 매력적인 창작 매체였다고 평가합니다. 당시 Artforum은 600쪽이 넘는 분량으로 발행됐고, 당대 최고의 글과 광고가 함께 실렸습니다. 그는 그 시기 갤러리가 미적 제스처가 의미를 갖는 담론의 공간이었다고 회고합니다.

Penn은 예술을 만들기로 한 뒤 특정 남성 작가를 최대한 흉내 내려 했고, 일부 측면에서는 성공했다고 말합니다. 23세부터 회화와 드로잉, 조각을 제작해 인터넷과 진에 공개했으며, 이후 소규모 인디 갤러리에도 작품을 선보였습니다. 그는 23세가 매일 밤 기억을 잃을 정도로 술을 마시기 시작한 시기와 같았다고 덧붙입니다.

2010년대 초 포스트 인터넷 아트의 초기 징후가 나타나면서 무언가가 바뀌었다고 말합니다. 이는 자신의 의견이라는 전제 아래, 포스트 인터넷 아트가 예술보다 작가를 앞세운 최초의 운동이었다고 설명합니다. 창작자의 삶과 이미지가 중요하게 다뤄졌고, 작품은 그 삶의 유물에 가까운 것으로 여겨졌습니다. 소셜 미디어 게시물, 셀피 영상, 회화는 모두 같은 층위에서 검토됐으며, Penn은 오늘날 대다수 작가에게도 이런 경향이 여전히 이어진다고 봅니다.

본문과 함께 2008년 작품 Untitled Kate Moss Rorschach, 2010년 작품 Untitled Apple and Incense, 2006년 작품 Untitled Philadelphia Drawing이 소개됐습니다. 모든 이미지는 Asher Penn이 제공했습니다. 글은 Asher Penn이 썼고, 편집은 Miu Nakamura가 맡았습니다.

Source: popeyemagazine.jp