패션쇼 초대장, 소장품으로 커지다

패션쇼 초대장이 단순한 안내물을 넘어 사진과 영상으로 공유되는 소장품으로 진화하고 있습니다. Just an Idea 창립자 Sarah Andelman은 초대장이 인스타그램에 게시될 만큼 화려하면 브랜드의 참여를 높이고 추가적인 커뮤니케이션 수단이 된다고 설명했습니다.

Andelman은 많은 브랜드가 이제 QR 코드만 보내기 때문에 수집 가능한 초대장이 더 큰 인상을 남긴다고 말했습니다. 고인이 된 Virgil Abloh는 Louis Vuitton 초대장으로 벽시계를 제작했으며, 이 물품은 현재 Sotheby’s 웹사이트에 5,500달러로 등록돼 있습니다.

Pharrell Williams가 Louis Vuitton에서 선보인 첫 쇼 초대장은 미니어처 스테인드글라스 창문이었습니다. Jonathan Anderson은 Dior 초대장으로 이 분야를 발전시켰으며, 지난해 브랜드의 크리에이티브 디렉터가 된 뒤 착시 효과의 달걀이 그려진 도자기 접시, 검은색 디스코볼, 부채, 미니어처 공원 의자 한 쌍을 보냈습니다. 각각의 물건은 Christian Dior가 1947년 문을 연 첫 부티크 Colifichets와 그곳에서 판매한 장신구와 액세서리를 떠올리게 하는 단서이자 기념품으로 설계됐습니다.

초대장 공개와 개봉 영상도 패션쇼 의식의 일부가 됐습니다. Bialobos는 소셜미디어에 올라오는 초대장 개봉 영상이 욕망과 미스터리, 기대감을 높여 관객이 쇼와 Jonathan Anderson의 새로운 창작 방향을 기다리게 한다고 말했습니다. Blitz, The Times, Elle U.K.의 패션 에디터로 활동했던 시절의 초대장에는 1997년 Clements Ribeiro 쇼에서 받은 손자수 손수건처럼 개인화된 물건도 포함돼 있습니다.

이전에는 중고품이나 소박한 물건이 주로 사용됐지만, 이제는 참석자들이 온라인에서 개봉 경쟁을 벌이는 광택 있는 수집품이 그 자리를 차지하고 있습니다. Webb은 1990년대 이후 쇼가 대기업 중심으로 급격히 변했고, 소셜미디어가 그 변화를 가속하면서 참석자들의 과시와 경쟁도 커졌다고 평가했습니다.

패션 전시에서도 쇼 관련 기록물의 중요성이 커지고 있습니다. 독일 Vitra Design Museum에서 지난해 처음 공개된 뒤 현재 V&A Dundee에서 열리고 있는 Catwalk: The Art of the Fashion Show는 파리의 Palais Galliera 패션 박물관에서 빌린 초대장 27점을 전시합니다. 박물관 측은 초대장이 더 이상 도서관 선반에 맞지 않아 신발이나 모자처럼 보관해야 한다고 설명했습니다. 한편 파리 패션위크를 기록하는 프랑스 사진작가 Meyabe는 지난 10년 동안 버려진 초대장과 쇼 노트를 모았고, 이를 최근 Not Invited라는 책으로 출간했습니다.

Source: wwd.com