서울 패션 위크, 로봇 모델과 대담한 미니멀리즘을 선보입니다

서울 패션 위크는 케이 컬처 안에서 패션이 차지하는 위치와 서울의 문화적 에너지를 살펴볼 수 있는 자리로 소개됩니다. 서울시 산하 창조산업기획관의 초청으로 방문한 필자는 이번 행사에서 하나의 지배적인 경향보다 흥미로운 원단 개발과 볼륨 실험이 두드러졌다고 전합니다. 다만 한국 패션은 아직 BTS, Blackpink, Squid Game에 비견할 세계적 블록버스터를 만들어내지는 못했다고 평가합니다.

DDP에서 쇼를 열지 않은 브랜드들은 Lotte World Tower 부지에서도 행사를 진행했습니다. 세계에서 여섯 번째로 높은 타워 옆에서 열린 이 행사에는 Paris Fashion Week에서 주로 발표하는 한국 브랜드 Kimhēkim이 창립 10주년을 기념해 서울 패션 위크에 데뷔한 쇼가 포함됐습니다. Greedilous는 Adidas와 협업해 편안한 테일러링과 선명한 스포츠웨어를 입은 모델들 사이에 인공지능으로 작동하는 휴머노이드 로봇 두 대를 배치했습니다.

이번 행사에서 가장 반복적으로 등장한 주제는 Greedilous, LIE, Ulkin, Julycolumn 등이 탐구한 빛이며, 특히 빛의 도시로서의 서울이 강조됐습니다. Greedilous 디자이너 Younhee Park는 서울의 빛이 도시의 물리적 조명뿐 아니라 사람, 거리, 건물, 밤문화, 오래된 것과 새로운 것의 끊임없는 만남에서 나오는 에너지라고 설명했습니다. Kimhēkim의 Kiminte Kimhekim은 쇼 제목을 Seoul Light로 정하고 서울의 밤을 아름다운 빛으로 가득한 낙원이라고 말했습니다.

Kimhēkim의 쇼는 좁은 런웨이와 벤치 두 줄이 놓인 조명 설치 흰색 구조물에서 열려 DDP의 어두운 홀과 대비됐습니다. 쇼는 어린 시절 인형의 머리를 땋던 기억과 Margiela를 연상시키는 땋은 머리 장식 코트로 시작됐고, 실험적인 수트와 매혹적인 데님, 진주 장식, 노출을 암시하는 베개 장식으로 이어졌습니다. Bmuet(te)에서는 Comme des Garçons에 가까운 분위기의 룩도 소개됐으며, Jaden Cho의 쇼룸 겸 부티크도 행사 중 발견됐습니다.

Source: vogue.com