올리비아 로드리고 드레스를 만든 팔레스타인 디자이너

23세의 팝스타 올리비아 로드리고는 십대 시절부터 여성의 권리를 지지해 왔으며, 최근 Sarah McLachlan의 Lilith Fair에서 영감을 받은 첫 Daisy Chain Fields 음악 페스티벌을 개최했습니다. 이 행사는 여성 자선단체를 위해 2,000만 USD를 모금했으며, 로드리고는 페스티벌 기자회견에서 처음 1,000만 USD를 기부한다고 발표했습니다. 그는 이 자리에서 팔레스타인 디자인 하우스 Nöl Collective가 제작한 드레스를 입고 등장했습니다. 팔레스타인이 이스라엘 점령 아래 고통받는 시기에, 현지에서 만들어지고 자유의 상징을 담은 의상을 착용한 것은 강한 메시지로 받아들여졌습니다.

드레스에는 장식 이상의 의미가 담겼습니다. Nöl Collective는 팔레스타인 자수가 정치적 현실과 자연, 그리고 꿈을 표현할 수 있다고 설명합니다. 디자이너 Yasmeen Mjalli는 데이지 체인 필즈 페스티벌의 주제에 맞춰 꽃 모티프를 선택했다고 말했습니다. 꽃은 비가 내린 뒤 땅을 장식하고, 폭풍 뒤에 아름다움을 더하며, 생태계를 지지하고, 야생동물에게 먹이를 제공하고, 때로는 약효를 지니기 때문에 세계에서 매우 중요하다는 설명입니다. 먼지빛 장미색 드레스에는 새 자수도 더해졌으며, 이는 팔레스타인뿐 아니라 전 세계에서 자유를 필요로 하는 모든 이들을 위한 자유를 나타냈습니다. Mjalli는 로드리고의 선택이 우리를 잊지 않았다는 사실을 알리는 데 도움이 됐다고 말했습니다.

Nöl Collective의 의상은 예루살렘, 가자, 라말라, 베들레헴에서 수작업으로 제작됩니다. 브랜드는 제작 전 과정을 보여주는 데 중점을 두고 있으며, Mjalli는 패션이 의상이 만들어지는 장소와 관계없이 본질적으로 정치적이라고 말합니다. 세계 의류 노동자의 70%가 여성인 만큼 패션은 여성의 권리 문제이며, 환경에 막대한 악영향을 미치기 때문에 환경 문제이기도 하다는 설명입니다. 제작 과정을 공개하면 소비자와 제작자를 가르는 간극이 좁아지고, 의류에 들어간 시간과 노동, 애정을 더 의식하게 만들 수 있다고 덧붙였습니다.

Mjalli는 모든 의류에서 이를 만든 여성들의 손을 떠올리길 바란다고 말했습니다. 그 손은 머리를 빗고, 과일을 따고, 자녀와 손주를 안는 손이기도 합니다. 그는 팔레스타인 사업체, 특히 현지에서 활동하는 사업체를 지원하는 일이 중요하다고 강조했습니다. 현지 창작자들은 불가능에 가까운 상황에서 작업하며, 많은 재능 있는 장인들이 기회를 얻지 못하고 있기 때문에 현지 수공예 작업을 지원하는 일이 공동체에 깊은 영향을 줄 수 있다는 설명입니다. Mjalli는 로드리고의 스타일을 존중하면서도 Nöl Collective의 정체성을 반영할 수 있어 창작의 자유를 얻은 일이 즐거웠다고 말했습니다.

Source: refinery29.com