영화의 '무서운 이야기'에 대해 생각하다. Vol.1 / 고토 마모루

매달 하나의 주제를 정하고, 네 명의 필자가 그에 관련된 영화 에세이를 기고하는 '영화의 〇〇에 대해 생각하다'에서 이번 달 주제는 여름과 관련된 '무서운 이야기'입니다. 첫 번째 주에는 어둠의 기상가 고토 마모루가 잔혹한 괴기 영화 '피가 묻은 묘비'를 소개하였습니다. 1960년은 호러 영화의 빈티지 해로 여겨지며, 히치콕의 '사이코'를 비롯하여 조르주 프랑주 '얼굴 없는 눈', 마이클 파웰 '피를 빨아들이는 카메라', 로저 코먼 '아셔 가의 붕괴' 등 이전의 고전 호러와는 다른 급진적인 걸작들이 탄생한 이른바 '기적의 해'입니다. 이번에 소개하는 마리오 바바 감독의 '피가 묻은 묘비'도 그러한 60년대 빈티지 영화 중 하나로, 죽음과 에로스를 바타유적으로 융합시키며, 모노크롬 영상이 숭고한 아름다움에 도달한 이탈리안 고딕 호러의 걸작입니다. 이 영화의 전설적인 장면은 무엇보다도 극도로 잔혹한 처형 장면으로, 17세기 발칸 지역의 한 나라에서 마법을 행한 죄로 마녀 재판에 회부된 공주 아르사와 그녀의 연인이 처형되는 장면이 포함되어 있습니다. 처형인들은 아르사의 등에 'S'라는 낙인을 찍고, 악마의 가면을 그녀의 얼굴에 눌러 대고 망치로 가격하여 피가 쏟아지는 충격적인 도입부가 특징입니다. 이러한 미소지니적인 얼굴 고문 장면에서 느끼는 공포는 아르사를 연기한 바바라 스틸의 과도하게 뜬 눈 때문일 수 있습니다. 관객은 그녀의 눈을 통해 가장 취약한 기관인 눈에 감각이 고정되며, 고통을 마조히스틱하게 체험하게 됩니다. 그러나 최근의 점프 스케어에 익숙한 호러 팬들에게는 이 영화가 그리 무섭지 않을 수도 있습니다. 고딕 호러의 전형적인 요소들이 가득 담긴 연출은 이제는 터무니없게 느껴질 수도 있지만, 고딕 호러는 그러한 디테일이 만들어내는 공포의 '무드'를 우아하게 '맛보는' 장르입니다.

Source: popeyemagazine.jp