비어 있는 공간 시각화: 싱가포르 미술관, 히로시 스기모토의 50년 탐구

히로시 스기모토: 형태는 공허함은 동남아시아에서 열리는 일본 아티스트의 첫 대규모 전시입니다. 도쿄에서 태어난 스기모토는 1948년생으로, 사진, 조각, 설치 및 공간 디자인을 아우르는 다학제적 아티스트입니다. 이 전시는 2026년 5월 29일부터 10월 4일까지 싱가포르 미술관(SAM)에서 열리며, 11개 시리즈에 걸쳐 60점 이상의 작품과 그의 개인 컬렉션에서 가져온 14개의 희귀 화석 표본을 선보입니다. 전시의 핵심은 불교 철학에 깊이 뿌리를 두고 있으며, '형태는 공허함'이라는 마음경의 주제를 탐구합니다. 스기모토가 직접 설계한 전시 공간은 불교와 힌두교 전통에서 우주의 기하학적 표현인 만다라 형태로 구성되어 있습니다. 이 구조는 방문객들이 자연과 삶의 순환적 리듬을 반영하는 상호 연결된 경로를 따라 안내합니다. 전시에서는 스기모토의 가장 상징적인 시리즈인 바다 풍경(Seascapes)과 영화의 전체 시간을 단일 프레임으로 압축한 극장(Theaters) 시리즈가 포함됩니다. 또한, 아이작 뉴턴의 실험을 재조명한 옵틱스(Opticks) 시리즈도 전시됩니다. 이 외에도 일본 우주항공 탐사청(JAXA), 도쿄대학교, 소니와 협력하여 개발한 새로운 작품인 스페이스스케이프(Spacescape, 2024)와 288개의 젤라틴 실버 프린트로 구성된 대형 설치작품인 브러시 임프레션, 마음경(2023)도 처음으로 공개됩니다. 이 전시는 스기모토의 첫 비디오 작품인 가속된 부처(Accelerated Buddha, 1997-2017)와 함께 그의 시간에 대한 탐구를 더욱 확장합니다.

Source: hypebeast.com