서울에서의 샤넬: 마티유 블라지의 역사적인 메티에 다르 쇼 2026

마티유 블라지가 샤넬의 첫 메티에 다르 컬렉션을 재현하기로 결정했을 때, 뉴욕에서 서울로의 쇼 이전은 물리적 변화라기보다는 직관적인 문화 교류처럼 느껴졌습니다. 새로운 한화 센터 퐁피두에서 공개된 런웨이는 글로벌 팝 문화, 현대 미술, 그리고 비할 데 없는 파리 장인 정신의 역동적인 교차점으로 기능했습니다. 블라지는 이 기념비적인 발표를 되돌아보며 역사적 깊이, 장인 정신, 그리고 그의 비전을 이끄는 깊은 인류애에 대해 Hypebeast와의 독점 인터뷰에서 설명했습니다. 블라지는 샤넬 패션 회장 브루노 파블로프스키와 함께 서울로 컬렉션을 가져온 결정이 이 도시의 현대적 영향력에 뿌리를 두고 있다고 강조했습니다. 그는 서울의 에너지가 뉴욕과 유사하다고 느꼈습니다. 블라지는 '서울에서 일어나고 있는 매우 매력적인 문화'를 언급하며, K-pop과 영화 덕분에 한국어가 미국에서 배우는 세 번째 언어가 되었다고 설명했습니다. 이번 쇼는 큐비즘에 헌정된 새로운 박물관에서 개최되어 컬렉션의 다면성을 완벽하게 반영했습니다. 블라지는 '큐비즘은 여성이나 남성을 표현하는 것'이라고 언급하며, 런웨이에 등장한 다양한 캐릭터와의 시적 연결을 찾았습니다. 블라지의 샤넬은 옷이 사람을 입히는 것이 아니라, 사람을 위한 옷을 만드는 것에 중점을 두고 있습니다. 그는 '여성들이 스스로를 위해 옷을 입는다'고 말하며, 일상적인 룩을 강조했습니다. 또한 그는 샤넬 아카이브에서 놀라운 요소들을 끌어내어 동물 프린트를 재도입하고, 현대 팝 문화를 브랜드에 주입했습니다. 블라지는 '컵케이크'라는 실루엣을 선보이며, 비즈니스 여성도 아름다울 권리가 있다고 주장했습니다. 메티에 다르 컬렉션은 파리의 전설적인 장인들에게 보내는 사랑의 편지로, 블라지는 그들의 세대적 지혜를 흡수하며 디자인 작업을 진행했습니다. 마지막으로 블라지는 가브리엘 샤넬의 현대적 편안함에 대한 관점을 강조하며, 그녀의 1920년대 뉴욕 여행이 디자인 접근 방식을 어떻게 변화시켰는지를 설명했습니다.

Source: hypebeast.com