홍콩의 패션 문화와 지속 가능한 디자인

홍콩은 런웨이 쇼, 전시회, 컨퍼런스 및 도시 전역의 활성화를 통해 새로운 인재를 조명하며 패션 문화를 발전시키고 있다. 디자이너 제이슨 리는 YMDH의 일원으로 데님의 경계를 재정의하며, 그의 스트리트웨어 디자인에 전통적인 친환경 관행을 접목시킨다. 그는 물 절약 염색 기법을 사용하여 자신의 중국 유산을 세계에 알리고, 네오 오리엔탈 문화를 기리는 작품을 선보인다. 제이슨 잉은 NEVIDEBLA의 디자이너로, 빈티지 미국 및 독일 군복에서 영감을 받아 클래식 실루엣을 해체하고 파인애플 섬유, 버섯 가죽, 커피 찌꺼기와 같은 혁신적인 소재를 사용한다. 자스민 추크와 타이거 청 카 칭은 지속 가능한 컬렉션을 통해 고급 디자인과 아방가르드 형태 및 개념의 균형을 이루고 있다. 윤리적 여성복 디자이너인 추크는 데님을 기반으로 하여 순환 디자인에 대한 인식을 확산하는 비전을 글로벌화하는 것을 목표로 한다. 청은 2025 홍콩 영 패션 디자이너 콘테스트의 우승자이며, 2024 레드레스 디자인 어워드에서 글로벌 및 홍콩 타이틀을 모두 수상한 첫 번째 디자이너로 알려져 있다. 그녀의 브랜드 타이거스 트롤링은 패션 산업의 많은 제한적인 기준에 대한 유머러스한 반영으로, 팬 커버, 비닐봉지 등 예상치 못한 소재로 실험한다. 제시 리는 2020 레드레스 디자인 어워드 올스타로, The R Collective 및 리바이스와의 협업으로 수상한 경력이 있다. 그는 2025 글로벌 디자인 어워드 수상자이며, 2024 순환 디자인 챌린지의 결선 진출자이기도 하다. 그의 젠더리스 디자인은 100% 재활용 또는 데드스톡 원단만을 사용하여 산업을 뒤흔든다. 마지막으로 맥스 창과 킷 완은 미래 지향적인 접근 방식을 공유하며, 창은 IP-AXIS 산업 스튜디오의 창립자로서 사이파이 참조와 인체 공학적 디자인에서 영감을 받은 작업복을 제작한다. 완은 킷 완 스튜디오의 창립자로서 의상 기법, 3D 그래픽 및 사운드 디자인을 구현한다. 이들 디자이너는 홍콩의 창의적인 문화가 지속 가능한 변화를 이끌 수 있음을 보여준다.

Source: hypebeast.com